华龙网-新重庆客户端11月4日10时12分讯（黎燕）今年10月，第十三届中国音乐金钟奖（中国音乐界唯一的国家级专业大奖）落幕，刘琨也结束了自己的最后一次金钟之旅，踏上音乐路上的另一个起点。

虽有遗憾，但调整之后他这样说：“正因为有更优秀的人，所以我们才需要不断充实自己。”

回首过去，刘琨从学生时代开始参加各类声乐比赛，曾获2020纽约国际歌剧比赛（中国赛区）一等奖，第十二届中国音乐金钟奖美声组决赛入围奖，第十三届中国音乐金钟奖（重庆赛区）选拔赛美声组二等奖，第六届“神州唱响”全国高校声乐比赛教师组美声唱法金奖等殊荣。其中入围第十二届金钟奖决赛，创造重庆金钟奖历史最好成绩。

“比赛是提升专业能力的一种方式，经历比赛的过程就是在吸收能量。”这是刘琨从教以来一直对学生们说的话，他认为艺术教育最好的成长方式，就是把学生放在舞台正中央，让他们在实践中检验专业，提升能力。

提升自己

才能给学生最好的供给

最初踏入声乐的殿堂，是刘琨小时候跟着电视咿呀学语，模仿能力强且多变，父母见他喜欢也十分支持，或许是来自内心深处的喜爱，那种喜爱犹如春笋一般，在下雨前积蓄着无限的力量。

从最开始的尝试到后来专业学习声乐，刘琨一步一步从初中到高中，从大学到研究生，深钻声乐领域，了解声乐技巧，大量的基础积累，让他走进重庆外语外事学院音乐学院任教。

从教7年，刘琨从来没有停止“充电”，在他看来，不是当上了老师就止步了，需要不断充实自己才能有更多的东西供养学生们那颗求知的心。

他总是在假期参加各种比赛来提升自己的业务水平，参加比赛也得到了学校的大力支持。他说，每一次舞台经验都难能可贵，自己去试过了，才能告诉学生应该注意什么问题，应该怎样才能避免舞台上的失误。

声乐比赛的选拔不似数学、体育赛事那样有明确的标准和数据界定，声乐的评定比较主观，歌唱得好不好，舞台表现力好不好，最后的礼仪动作都是可能丢分的项目。一次一次的比赛，一次一次的积累，这就是能给学生传达的最好的知识。

“声乐不仅是一门综合类学科，也是一门艺术，甚至需要我们从文学、历史的角度去学习和探究。”对于声乐的总结，刘琨这样说道。

多变风格

让学生体会声乐魅力

声乐是轻松的，但声乐课也是枯燥的，几乎每天都要进行发声练习、乐谱巩固、歌词记忆，日复一日。这就要求教学灵活多变，教学方法、教学形式多样化才能满足学生的精神需求和对知识的渴望。

在日常声乐教学中，“先练声后练唱”这种单一的教学方法早已被刘琨摒弃了，他的课堂有着不一样的特色。他会时常放映一些音乐会的视频给学生们看，让学生学习别人的舞台表演、发声技术及如何体现歌唱张力和舞台整体的全面把控。

到了大三大四，刘琨经常鼓励学生参加学校及社会的一些文艺活动，让学生历练自己，提高心理素质，进而积累舞台经验。

“舞台实践才是声乐进步的最好检验。”从教7年，这句话刘琨总是挂在嘴边。只有真正站上舞台，才知道自己到底哪方面欠缺，就像战士上了战场，才知道自己如何作战一样。

谈论到自己学生拿奖的时候，刘琨的脸上洋溢出说不出的骄傲与自豪，“每一次我的学生对我说，老师我比赛拿奖了。那是比自己拿奖还要开心。”

这大概就是学生与老师之间的情意，就像是绿叶与树根，树根为绿叶输送养分供它成长，而绿叶也在落叶的时候回馈树根的真情。

学会沉淀

等待绽放之时

无论什么事情都不是一蹴而就的，音乐也是一样，需要掌握大量的乐理知识和过硬的心理素质。琴房里练得好，不代表上台也表现得好，所以刘琨一直这样要求自己的学生“大一大二打基础，大三大四去实践”。

为了使学生加强记忆，在日常的教学中，刘琨总是要求学生上课录好音，下课后或者复习时多听，他说：根据遗忘曲线，所学知识通常在一个小时后就会遗忘，好记性不如烂笔头，声乐没办法烂笔头，那就录好音，时时听。

为了让学生深入了解声乐，刘琨要求学生唱歌前了解作品的背景，思考揣摩词曲作家的原创意图，只有与原创情感产生共鸣，歌曲才能唱出独特的韵味。

他说：“演唱前首先要了解这首歌的创作背景是什么，讲的是一个什么样的故事，只有把握住主人公的心境，将自己的情感融入音乐中，才能从根本上把握作品的灵魂，演绎出的作品才会有血有肉、真实动人。”此外，刘琨从来不要求学生研究技巧唱法，他认为技巧是作用在真实情感表达基础之上的，没有真情实感，再多的技巧也是无用。

在热爱中坚守，在坚守中前行。每一次深夜磨课，每一次舞台经验，每一次学生的进步成长，都是刘琨前行的动力，他说：作为老师，不仅仅是传道授业解惑，还传递着一种人生态度与观念，更要注重文化艺术的修养。

在重庆外语外事学院建校20周年的起点上，刘琨这样说道：当初怀揣着梦想，奔跑在追梦路上，蓦然回首，已实现了桃李满天下的心愿。重外20载，有幸与之共赴7载，愿为未来的重外奉献自己的微薄之力，让更多人因重外认识声乐，因声乐走向世界。